Un infierno cotidiano.

Durante más de un siglo, la fotografía fue considerada una técnica documental, casi en forma exclusiva. Las fotos eran pensadas como documentos que registraban un momento privilegiado. A partir de mediados del siglo XIX, ningún acontecimiento que se creyera importante dejó de ser documentado por la fotografía, que desde 1960 comenzó a revalorizarse como un soporte posible del arte contemporáneo.

Para lograr esto fue necesario que se cuestionara el valor de lo artesanal (la "maestría" que se elogiaba en el manejo de un pincel) y se reivindicaran las nuevas técnicas como productoras del sentido de época. Esta discusión sigue provocando fuertes choques en el campo del arte en general y de la fotografía en particular. Los artistas contemporáneos que usan la fotografía como soporte (ya sea Andreas Gursky o Jeff Wall) y los fotógrafos que se piensan como documentalistas (en especial, los reporteros gráficos) siguen sosteniendo, en algunas cuestiones, puntos de vista contrarios.

Sin embargo, buena parte de la fotografía contemporánea está más allá de ese enfrentamiento. Como se ve en la muestra Laberinto de miradas: fricciones y conflictos en Iberoamérica , que se exhibe hasta marzo en la Casa de la Cultura, la imagen fotográfica ya no puede pensarse como mero registro de la realidad ni como una simple construcción subjetiva, sino que es una buena herramienta para hacer que el mundo rompa su silencio y hable, y así podamos dialogar con él.

La que se exhibe ahora en Buenos Aires es una de las tres grandes muestras colectivas sobre fotografía documental que desde 2008 viajan por más de veinte países de América y Europa, organizadas por Casa América Catalunya y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid). Las otras dos son Colectivos de fotógrafos , que se vio el año pasado en el Palais de Glace, e Identidades y fronteras , que no se exhibirá en la Argentina. Todas ellas presentan miradas de fotógrafos comprometidos que trabajan en América latina, España y Portugal.

Fricciones y conflictos , presentada en colaboración con el Centro Cultural de España en Buenos Aires (Cceba), reúne 180 imágenes de 36 fotógrafos. El tema en común es la violencia en Iberoamérica, pero los puntos de vista son muy diferentes. Lo primero que se observa es la enorme diversidad de cada uno de los proyectos. Sin embargo, se nota de inmediato que todas las obras participan de un mismo espíritu: una cierta urgencia por intervenir (denunciando, cuestionando) respecto de las situaciones de violencia.

La exposición admite todos los registros. La serie de imágenes de Ananké Asseff -que muestra individuos de clase media alta armados- es parte de un proyecto visual que reflexiona sobre el control social que se logra con la producción incesante de miedo en amplias capas de la población. Ese miedo se inyecta a través de la creación, difusión y sobreexposición del sentimiento de "inseguridad". Esa misma producción de miedo está en la base de otra forma de "protegerse", más pasiva que la proliferación de armas entre los civiles: la multiplicación de las rejas, tal como aparece en el registro fotográfico de Sebastián Friedman.

Muchas de las fotos enfocan directamente la violencia en estado crudo: a veces, encarnada en el cuerpo muerto (como se ve en la Medellín que retrata Diego Levy en su serie Sangre ); a veces, se proyecta sobre "los otros" y parece "natural" (por ejemplo, cuando se mata animales, como esos ciervos sangrantes que muestran las imágenes de Ricardo Cases, obtenidas en un coto de caza español).

Hay momentos terribles y emocionantes a la vez, como el capturado por Clement Bernard cuando en 2004 se exhumaron algunos cadáveres de las decenas de miles de aquellos que fueron asesinados durante el franquismo: son los huesos de una mano anónima, que aún porta una alianza matrimonial. Esa foto es una síntesis genial. En un registro casi monocromo, presenta en toda su magnitud la crueldad en la que se basa una dictadura. En contrapunto, las coloridas fotos de niños guatemaltecos armados tomadas por Sandra Sebastián hablan del horror que se instala en una cultura que ha vivido décadas de una violencia ininterrumpida.

El 13 de diciembre de 1984, una patrulla militar peruana asesinó a decenas de campesinos, entre los que se encontraban muchos menores. El colectivo MR fotografió la ropa de los 33 niños enterrados en la fosa común que fue exhumada en 2008. Es un documento visual capaz de testimoniar una atrocidad que deja sin palabras. No menos terrible es la vida en prisión a la que se condena a las mujeres pobres que delinquen en América latina: Patricia Aridjis registra, en blanco y negro, ese infierno cotidiano.

Laberinto de miradas: fricciones y conflictos en Iberoamérica se detiene sobre el lado oscuro de la vida. Habla de lo obsceno: de lo que permanece habitualmente fuera de escena y de lo cual, por lo tanto, es tan escandaloso hablar. Es imposible fijar allí la mirada, es imposible hacerlo sin la mediación del arte. Porque lo obsceno no se ve jamás en estado crudo y, si se lo mira fijamente, perturba. Con su luz, el Laberinto de miradas nos permite entrar en ese mundo de sombras y no salir enceguecidos.